宝应乱针绣是一种创作型艺术,用针绣来进行调色,使作品变得更加生动,打破了传统刺绣的束缚,不再受规定限制,从而对事物可以进行更好的描绘,使作品的色彩有了更好的体现。
如今,宝应乱针绣不断地得到各界人士喜爱,越来越多喜爱乱针绣的人决定加人这项艺术,乱针绣正在不断地向世界表现出它的魅力与价值。扬州艺术大师汤祝萍她把传承与创新作为自己的最高目标，而传承与创新恰如一对孪生姐妹密不可分，当祝萍将苏绣与乱针綉结合的奇葩移植到家乡的土地上，自己先后带徒一百多名，让家乡更多绣娘在领略刺绣技艺精华的同时，又何尝不想像前辈大师那样创新发展，而这创新之路正是祝萍的独特的优势，把不同区域，不同风格，不同文化的艺术特点交汇融合，从內容，形式，色彩，图案，针法上突破，形成自己的风格，创造自己的特点，丰富刺绣的表现手法，拓展自己艺术之路，加深宝应绣的历史内涵，从祝萍的作品中我们可以看到她的探索和追求，无论是花卉鸟鱼人物风景还是静物与山水，都充分体现了似画不是画，画绣一体的特点，但仔细琢磨，除了贯穿传统以外，更有了现代的元素与意味，内容决定形式，形式服从内容，根据不同的题材，特点，内容而施之于不同的技巧，而这些都显得那么的和谐，优雅，天然相成，同时，这又是原创的，独特的，不可以轻易复制的原创性 .真正体现了乱针绣的艺术价值。
大师刘海粟也曾对“乱针绣”给予高度评价，说：“以针代笔，以色丝为丹青，使绘画与刺绣融合一体，自成品格，夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰。”正如大师评价的一样，“乱针绣”所呈现出的似画似绣、画绣结合的特点，给人“远看是画，近看是绣”的美妙感觉，让看过的人无不称赞、无不感叹。自乱针绣创立以来的80多年里，一批又一批刺绣大师创作出了不少精品，其中部分被作为国礼赠予外宾，部分为国内外博物馆所收藏，还有部分得到了国际国内大奖，这些都体现和证明了乱针绣艺术的价值所在。
